Tim, créateur de la fresque du Juttu de Saint-Nicolas

Tim : « J’ai voulu travailler sur le thème de la connexion. Juttu, ça veut dire “histoire”, alors j’ai naturellement pensé aux livres. Sur cette fresque, les personnages partagent littéralement une histoire : le livre qu’ils tiennent semble ne faire qu’un. Et ce n’est pas tout : ils sont aussi physiquement reliés entre eux. »

« Absolument. J’adore jouer avec les lignes et les formes, surtout quand elles s’entrelacent et qu’on ne sait pas vraiment où elles commencent ni où elles finissent. Par exemple, dans cette fresque, le livre est un bel exemple, mais il y a aussi le bras de l’homme assis. J’aurais pu l’arrêter au niveau du livre, mais non : il continue, comme s’il faisait partie de l’ensemble. Ce n’est pas réaliste, mais c’est ça qui rend le tout intéressant. Et puis, j’aime glisser des petits détails qui racontent des histoires secondaires. Ce n’est pas obligatoire de les remarquer, mais ceux qui les voient trouvent un nouveau niveau de lecture. »

« Il y a des clins d’œil subtils, comme les montagnes abstraites qui évoquent la Finlande ou encore des objets de déco d’intérieur scandinave. L’histoire de l’art m’influence aussi beaucoup : un jour, je m’inspire de Michaël Borremans, le lendemain, de l’art japonais. Mais ça reste toujours discret et souvent abstrait. Ce qui revient souvent dans mon travail, c’est l’avant-garde russe. Les lignes inclinées et parallèles que vous voyez ici, c’est un hommage à certains maîtres comme Malevitch ou Rodtchenko. »

« Oui, au début de ma carrière, on m’a parfois demandé de réaliser des peintures murales. J’ai par exemple travaillé sur les murs des services pédiatriques de l’AZ Nikolaas et de l’UZ Gent, et j’ai aussi conçu une fresque pour la bibliothèque de Louvain. Ça remonte à quelques années maintenant, donc quand l’occasion s’est présentée de m’y remettre, j’ai tout de suite été emballé. »

« J’ai une préférence pour les lignes fines, mais ça peut devenir un vrai défi technique sur une grande surface comme un mur. Pour cette fresque, j’ai donc opté pour des traits plus marqués. Et j’ai également choisi d’utiliser de grands aplats de couleurs, parce que ça apporte tout de suite une ambiance joyeuse et lumineuse. »

« D’habitude, je travaille avec des couleurs chaudes, légèrement rétro. Par exemple, le bleu-vert que porte le personnage assis est un bon exemple de ce style. Mais comme Juttu accorde beaucoup d’importance à la couleur et que leur univers est plus vif, j’ai exploré des teintes plus éclatantes pour cette fresque, comme l’orange et le vert. »

« Pour moi, Juttu, c’est un mélange parfait de chaleur et de durabilité, deux valeurs très importantes à mes yeux. Et puis, c’est un magasin vraiment agréable avec une offre variée et un sens du design intérieur qui me parle beaucoup. Ça mérite clairement des points bonus ! »